ver, mirar, observar

Afinidad y Empatía Contemplativa . (jueves, 13 de Diciembre del 2007)
El público no parece comprender que "el ver" debe entenderse como un estado activo ante las obras. "La obra de arte no funciona si le dedicas poco tiempo" (Nelson Goodman)

Desde Marcel Duchamp, los creativos van más allá de la mirada retiniana: hablar de Arte y Vida pesupone en la actualidad que no todo sucede en museos y galerías. Existen otros múltiples espacios en los que se puede tener uan experiencia estética autónoma... sólo se exige un público verdaderamente interesado que busque en la obra un contenido sin que ésta sea necesariamente heredera de una tradición convencional. Comprender una imagen significa asimilar unas ideas. ¿Qué diferencia existe entre una biblioteca y un museo?: Los que frecuentan la primera saben leer, mientras que la mayoría que va al museo no sabe ver.

Proyecciones:
01-Yoko Ono - One (1966) | 02-Nagisa Shirai - La Sagra Della Primavera (2001)
03-Jan Fabre- Lisbeth Gruwez - Oil Dance (2004) | 04-Joseph Beuys - Filz-TV (1970)
Derek Jarman (31,Enero 1942–19,Feb.1994):
05- The Queen Is Dead – music by The Smiths (1982) | 06 - Art Of Mirrors (1973) | 07 - Egyptian Basses - muscic by Coil (1983)

Lectura aconsejable: ¿Cuándo es el arte? de Nelson Goodman

Mirar, leer, leer y mirar. (jueves, 8 de noviembre del 2007)
El artista exhibe, muestra el problema, muestra esta relación entre arte y filosofía, arte y lenguaje.

El espectador-lector no sabe a que atenerse: No sabe si primar la lectura del texto o las cualidades visuales.
Al mismo tiempo que los géneros tradicionales se escapan del marco y a las nuevas propuestas plásticas les acompañan las acciones y las situaciones, hay quien piensa en la posibilidad de un arte que se refiere a si mismo hasta unos términos tan abstractos que puede llegar a confundirse con el mundo del concepto. Así, hemos de considerar que el espectador tiene que entregarse a un contenido filosófico, huérfano de toda referencia que le implique con algo dado a ver. Por otro lado, el Arte no tiene porque tener otro cometido que el de investigar su naturaleza, su función. La "obra de arte" y el "texto ensayístico" no tienen por qué darse por separado. Si lo que el artista nos representa es un texto, no cabe otra opción que "leerlo" desde "el contexto del arte".
Cuando hay algún tipo de propuesta plástica, uno tiene que enfrentarse a ella desde la materialización que en última instancia nos propone. Pensar que la reflexión teórica y la obra de arte no se dan por separado.
Ante este tipo de obras no hay un principio observador competente, aquel que es capaz de reconocer "la calidad". El espectador desinteresado da paso al lector-espectador interesado por la contemplación, por el concepto de aprendizaje, por el acercamiento a través de la interpretación.

proyecciones:
odio el arte - Gema Ramos & Luis Ramos (videoinstalación) - Premio IV Beca Museo Barjola, Gijón

de la "a" a la "z" - Ariana Machado y Jaime Rodríguez (performance) - Encuentro "la noche de las letras", Biblioteca Jovellanos, Gijón. Patrocinado por el colectivo Interferencias, y la FMCyUP de Gijón.

orlando - Sally Potter - 93 minutos - Basada en la novela de Virginia Woolf. Una apasionante vida de 400 años. Una sensual aventura a través del tiempo. Premio mejor película en Sitges y 2 nominaciones al Oscar.

percibir más allá de la aparencia
Hemos de habituarnos a ver las obras artísticas como una contribución más para la reflexión o el esclarecimiento de los problemas que directa o indirectamente nos atañen.

Existen obras que quieren abarcar la ambigüedad y la hibridación de los géneros para poder mostrar su mensaje. Este mensaje nace del concepto y preconcibe en gran medida el soporte, la técnica y el medio para transmitir una comunicación con el espectador. A veces el código tiene una o varias lecturas o interpretaciones, algo que siempre enriquece la obra.
Una obra recoge la “sensibilidad predominante”. No se limita a un único medio, sino que recurre a la fotografía, al cine, a la performance; pero sin menospreciar los medios tradicionales ni los convencionales si estos se requieren para completar el contenido. Los creativos presentan estrategias, buscan estructuras de significado: debajo de cada imagen hay siempre otra imagen. Ante este tipo de obras la percepción se ve cargada de teoría y obligada a realizar un ejercicio crítico.
Percibir más allá de la apariencia supone “desconfiar”. Las obras se encargan casi siempre de problemas que atañen al modelo y la copia, el original y la repetición, imágenes, signos y simulacros…

En la primera ponencia se han proyectado ilustraciones de Stanley Donwood y un monográfico de RadioHead: 7 Television commercials. (jueves, 31 de Mayo a las 21h)

Obra colectiva realizada a partir de la pieza, no surprises, de Radiohead / 31 de Mayo, 2007.

" Puedes relacionar conceptos, abrir puertas. / Las cartas siguen siendo las mismas.
Los ases en la manga no son necesarios. / Reducir a tres ideas la complejidad del Universo no es mi estilo.
Prefiero tirar de los hilos, desmadejarme en sinapsis inútiles / y no hallar al final nada.
Lucha contra los elementos. / Te romperás el cráneo. "

… En el Arte, los lenguajes se invaden, se hibridan, se contaminan. Vemos y hemos de “descifrar”, de interpretar las imágenes. Esta situación le concierne al artista y al espectador de un modo especial, empático. Los artistas se sienten más a gusto en un lugar en el que los límites se confunden y el arte se mezcla con la vida. El artista ha de intervenir en ella, desactivar las estrategias mediáticas de la sociedad y desvelar los mecanismos de la representación dominante: Como el poder configura nuestro mundo, nuestras vidas, nuestros deseos y nuestros sueños. Hemos de habituarnos ya a ver en las obras artísticas algo más que la simple representación de formas, sonidos y letras. Debajo de una creación se suele esconder una contribución más para la reflexión. Algunos creativos realizamos nuestra obra para un espectador que tiene la capacidad crítica de pensar. - jaime rodríguez / 07.

En la segunda ponencia (26/julio/07) se ha proyecctado de un corto de Peter Greenaway, y varios videos de Björk; así como la obra plástica de Gabríela friðriksdóttir. > http://www.gabriela.is/

Durante el evento se realizó un experimento artístico a partir del video "nature is ancient" de Björk. El experimento consistía en proyectar el video parcialmente, sin desvelar el final. Intervinieron 5 personas que tenían que escribir que les evocaba o suscitaba la obra. Los resultados fueron recogidos y posteriormente se proyecto la pieza de björk hasta el final.
El resultado de este proyecto es el siguiente:
"Como un fondo marino. Como una larva a la que un ser se intenta adherir intentando simbiotizarse: aunque podría ser un feto flotando sobre líquido amniótico / Me sugiere vida, el desarrollo de unos seres interrelacionándose. / Aborto / Es una madre que expulsa a su hijo hacia un mundo agresivo; pero éste no quiere separarse. Ella se defiende de todos los ataques e intenta seguir su propia línea de desarrollo" VV.AA. / 07