sitio web: Masaveu55
Café literario: Masaveu55. C/ Pedro Masaveu 55, Parque de Invierno (Oviedo)
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> ESTÉTICA VERSUS ESTETICISMO III
El monstruo en si - jaime rodríguez - Sábado, 21 de Abril a las 21h.Pego ojos en la espalda / despego orejas / amputo dedos
/ arranco un pecho / ésta es mi ley de intercambios / coso a puñaladas
/ Despedazo… sólo doy vida a una quimera. (Annette Messager, 1987)
The Yellow Book de Aubrey Beardsley (1872-1898), 1894 - Absolute Naked de Hilla Lulu Lin, imagen generada por ordenador, 1999 (Arco'01) - Eros de Egon Schiele (1890-1918), 1911.
Existen momentos en los que la necesidad de expresarse apremia. El resultado de éstos se resuelve en imágenes, textos, sonidos, entornos que pueden agredir las sensibilidades de ciertas mentes encasilladas… Es pura estrategia de lo políticamente o estéticamente correcto.
¿Esto es arte? , oímos cada vez que nos encontramos ante algo que no produce algo descifrable. Pero cuando mostramos ciertas realidades fácilmente reconocibles, se lanzan “alaridos” y pura demagogia que se siente “violada”. Pero el problema no es de la obra, sino de los ojos que miran, de los oídos que escuchan y del que lee, del que siente y que reinterpreta.
La obra se muestra como una necesidad que no siempre halaga los estereotipos sensoriales del receptor. El mensaje no tiene porque agradar ni la necesidad de gustar. Una obra de arte es el contenido de su época, de su momento, en la que se imprime la esencia y el carácter del continente, y aporta algo más, utilizando los medios y las técnicas apropiadas al concepto de la obra. Responde no sólo a una necesidad intrínseca del autor; sino también refleja e interfiere con y a partir de su entorno.
La artista Orlán en una de sus intervenciones quirúrgicas y el resultado posterior (bodyArt)El ideal de belleza no es más que una cuestión filosófica-moral y dominada por las connotaciones sociales del momento. Pero en esa misma circunstancia se establecen otras estéticas paralelas que responden a otro canon que convierte una determinada pieza en Obra de Arte; y ante esta objetividad ningún poder mediático podrá desdeñar esa necesidad de expresarse que apremia… la creatividad.
Yo no quiero mostrar mi lado amable ni “un mundo de color de rosa”, ni pretendo que me digan lo “bonito” que es esto o aquello: éste no es el objetivo primordial. Simplemente muestro mi realidad y mi entorno. Me planteo una idea y la obra se construye proyectada como resultado mental de un automatismo orgánico que se genera. Una vez terminada, una vez mostrada, la obra crece por si misma, tiene vida propia y, como no, se desarrolla y finalmente perece, como cualquier otro organismo. La obra se pierde al hacerse anacrónica, de ella sólo queda la memoria, la huella, el alma de su momento y de su entorno. Muchas veces, la mayoría, la obra de arte se entierra entre paredes, entre mausoleos que llamamos “museos”. Entonces la sensibilidad de las miradas se torna hacia la pieza que un día fue denostada, y comienzan a llamarla Obra de Arte.
izquierda y centro: inmersiones (sangre) - Paco Cao (performance) Oviedo, 1991- inmersiones (mierda) - Paco Cao. Sala Nicanor Piñole, Gijón,1991
derecha: They are somewhat appealing but, at the same time, a little frightening? - Aine Scannell, Reino Unido, 2007.
En el momento de realizar una crítica despectiva, tendríamos que observarnos a nosotros mismos por todos los extremos. El propio yo existe. Sólo tenemos que mirarnos en el espejo y dejar que fluya nuestra propia alma desnuda, con todas nuestras virtudes y defectos. ¿Cuándo seamos capaces de vernos desde dentro... seremos capaces de realizar esa crítica despectiva?
jaime rodríguez / abril'07.
PROYECCIONES:
Chris Cunningham: Windowlicker - Aphex Twin, 1998 (10 min) + Nick Knight: Pagan poetry - Björk, 2001 (4 min) + Sam Walker: Tea Break, 2004 (7 min)
Mariola Brillowoska: Horroskitown, 2005 (1 min) – Porno Karaoke Internacional, 2005 (4 min) - Lola allein zu Haus, 2006 (3 min)M. Brillowoska & Felix kubin – Matki Wandalki, 2005 (2 min)
> ESTÉTICA VERSUS ESTETICISMO II
La belleza del monstruo - jaime rodríguez - jueves, 1 de Marzo a las 21h.
¡OH, cuántas esperanzas lleva el viento!
Gracilaso de la Vega, verso del Soneto XXVILa tiranía del esteticismo pretende monopolizar, dar un “golpe de estado”, y convertirse en normativa. Pero la estética es inmune a estos ataques, ya que se encuentra en otra dimensión mucho más abstracta e inmutable. El esteticismo es la materia, la estética es la idea. Dentro de esta dimensión, lo contrario al esteticismo, nos deleita con una monstruosidad que guarda un espíritu amable, receptivo, comunicativo e incluso, agradable. El rechazo de una imagen monstruosa según las connotaciones convencionales no demuestra más que la esencia de la cruel ignorancia, la intolerancia y la radicalización ofensiva.
El esteticismo preestablecido como generalidad no nos es ajeno. La civilización occidental intenta idealizar desde tiempos inmemoriales las imágenes reproduciendo el lado amable y bello de las cosas, de los temas, de las representaciones. Este fenómeno milenario bien anclado en nuestra memoria histórica marca el ideal deseado, las modas e incluso, el estilo o la forma de vida. Por contra, se tiende a rechazar las conceptos o las imágenes que van en contra de este mal llamado Ideal de perfección o belleza, que intenta engañarnos con una idealización tan monstruosa como la irrealidad.
Hoy, más que nunca, los cánones o el ideal de belleza están bombardeando constantemente a toda la sociedad; ya que muchas de las imágenes o ideas que se venden a partir de los mass-media, se convierten en modelo a seguir y producen la alienación de quien lo observa. Como consecuencia, surge una serie de patologías físicas y psicológicas muy difíciles de tratar.
El creativo se plantea constantemente un cambio estructural, un nuevo espacio que permita ir hacia delante, sin miedo a errar en su acción. Siendo así, debe entenderse que es vocación de la obra de Arte que el espectador se sienta identificado y vea cubierta sus expectativas artísticas. La Obra de Arte se muestra como código de comunicación al servicio de la sociedad, abierta y accesible a todo tipo de público. Y no sólo para satisfacer el deseo del buen gusto o el bien parecer . Entre otros elementos que reportan bienestar en el ser humano se sitúa el arte, que hace de las inquietudes creativas del individuo, de una particularidad subjetiva fuera de todo orden ceremonial, que rechaza los márgenes y las fronteras que le limitan. En el ámbito del ARTE existe un comportamiento solidario donde el artista plantea una ofrenda de creatividad que pone al servicio de la humanidad, de la sociedad, haciendo evidente una realidad. En su esencia reside la necesidad de desprenderse de su “magia” para compartirla con el entorno, con nuestros semejantes.
Proyecciones :
svefn-g-englar from ágætis byrjun – sigur rós, 2002 (10') + ‘Viðrar vel til loftárása' from ágætis byrjun – sigur rós, 20 02 (7')
All is full of love from björk – Chris Cunningham, 1998 (6') + Rubber Johnny by Chris Cunningham, 2005 (6')
Escarnio - Horacio Quiroga , 2004 (23') + The separation – Robert Morgan , 2003 (9') + Goody Spasm's Live, Rick Trembles, 2004 (10')
Película recomendada: El hombre Elefante de David Lynch
> ESTÉTICA VERSUS ESTETICISMO I
el monstruo de "lo normal"/la verdad hiere - jaime rodríguez / viernes,2-Feb-2007,20h
Enrique Marty (Salamanca, 1969) Este joven artista cifra el núcleo de su trabajo en una singular interpretación de lo cotidiano, lo aparentemente banal, lo doméstico. Un inquietante sentido de lo “familiar” impregna sus obras. Precisamente, lo familiar entendido como el marco íntimo y asfixiante en el que se desarrollan las pequeñas y atroces batallas de la cotidianeidad, la estrecha y ambigua franja en la que conviven lo normal y lo monstruoso. (..) Así, como en la realidad ocurre, la visión de la normalidad, de los buenos valores familiares y/o humanos, se transforma en una visión enferma y aberrante. Y, en cambio, la imagen distorsionada del espejo de feria nos devuelve un nuevo eco lleno de inesperada ternura y empatía.
Francisco Carpio “La reina del aire y los monstuos” Lápiz, Abril-2001.
Si bien la estética no está reñida con el esteticismo, este último, entendido como algo global, sí lo está con su ascendente: la estética . El entendimiento, el conocimiento generalizado de la mayoría de la personas confunden estética con esteticismo y consideran lo bello y el gusto como Arte. Pero la belleza y el gusto nada tienen que ver con el Arte… No son más que una de tantas soluciones o productos de la estética del Arte.
El Arte no sólo contempla la belleza o el esteticismo, sino que interviene en muchos otros ámbitos: más anodinos e incluso considerados por la inmensa mayoría como sinónimo de fealdad, monstruosidad, imperfección, etc. Estos espacios de lo “no aceptado” son en muchísimas ocasiones objeto, sujeto y tema de la estética artística, y considerados como una OBRA de Arte. Tenemos numerosos ejemplos de este fenómeno a lo largo de la Historia desde tiempos remotos, y nadie se escandaliza o duda al considerar estas piezas como hitos o como Obras de Arte.
Un tema estético en apariencia apacible y agradable por sus connotaciones cotidianas puede ser el ámbito en el que nos desenvolvemos con “normalidad”. Pero muchas veces, el espacio ideal de sosiego y tranquilidad, no responde a un concepto ideal. La idealización de lo bello se contradice con la realidad, y nos hace ser conscientes de la monstruosidad que la generalidad trata de esconder o de enmascarar: la violencia doméstica, el ambiente claustrofóbico, la ira, el “dolor”, nos suele llevar a la estética de la fealdad.
No se trata de una psicopatía o trauma que el autor o el artista trata de reflejar, sino de mostrarnos abiertamente y con completa libertad algo que ocurre en la realidad. Nos enfrenta a la verdad. Pero la verdad hiereEl ideal soñado se convierte en infierno… Y muchas personas lo viven diariamente. La prensa diaria nos muestra esta cruda realidad de imágenes mientras degustamos en nuestra propia cotidianidad “el sabor de la vida”. No somos ajenos a ello… Pensar por un momento que cada uno de nosotros podemos convertirnos en protagonistas o en víctimas de esta realidad.
El artista sólo nos transmite su reinterpretación de los hechos, utilizando los medios que tiene a su alcance. En este caso, el esteticismo idealista de “lo bello” brilla por su ausencia; pero la estética demuestra que se trata de un ámbito de la realidad que es tratado con una misma tara a la hora de evaluar o considerar un trabajo como Obra de Arte.
Proyecciones:
Trayectoría artística desde 1998 - Enrique Marty
Vincent (1982) – Tim Burton + Come to daddy, Aphex Twin (1997) – Chris Cunningham
Serial mom (1994) – John Waters + Drowning by Numbers (1988) - Peter Greenaway
